Skaņas pielāgošana noteikti ir zinātne. Daudzi audio fani ir klausījušies audio visu mūžu, bet nekad nejūt, ka audio nav pietiekami labs, un beidzot paziņoja par atteikšanos. Tas ir skaņas sistēmas neregulēšanas rezultāts. Kā noregulēt skaņas sistēmu? Iekārtu saskaņošana ir zinātne, un kosmosa apstrāde ir arī zinātne, taču es domāju, ka vissvarīgākais ir skaļruņu izvietojuma pielāgošana. Ja jums ir vieta, kuru var brīvi izmantot, ja jums ir augstā motivācija "klausīties labu mūziku ar skaņu". Jums nav iemesla pašiem nepielāgot pareizo skaļruņu izvietojumu.
1. "Pozīcijai" nav nekāda sakara ar "pozicionēšanu"
Tā kā pielāgošana ir runātāja "pozīcija", daudzi cilvēki, protams, domā, ka skaļruņa pozīcijas pielāgošana ir "pozicionēšanas" klausīšanās. Patiesībā pareizi vai nepareizi. Un es ar pārliecību varu jums pateikt: ja jūs izmantojat audio-vizuālo pozicionēšanu kā atskaites standartu skaļruņa pozīcijas pielāgošanai, jūs nekad neatradīsit pareizo izvietojuma pozīciju! Kāpēc? Pozicionēšanas dēļ galvenā uzmanība tiek pievērsta skaņas efektam un skaņas efektam Kur ir patiesība? Nesakiet, ka nezināt, es nezinu, to pat nezinās producents, skaņu inženieris un ieraksta izpildītājs! Lietot lietas ir tik veltīgi un ēteriski, ka neviens nepazīst patiesību kā pielāgošanās standartu. Lieta?
Skaļruņa pozicionēšanai ir jāatrod punkts, kur katras skaņas frekvenču joslas skaņas enerģija tiek vienmērīgi sadalīta. Kāpēc katras frekvenču joslas skaņas enerģijai vajadzētu būt līdzsvarotai? Jo tikai šādā veidā mēs varam dzirdēt pareizu instrumenta skaņas sniegumu, netraucējot to; tikai šādā veidā mēs varam dzirdēt to, ko mūzika vēlas izteikt. Es jau teicu iepriekšējā rakstā: Tas, ko mēs dzirdam, nav skaļruņa radītā skaņa, bet skaņa, ko rada visa telpa pēc skaļruņa vibrācijas "iedarbina" telpu. Atsevišķos kosmosa punktos šis iedarbības efekts būs īpaši līdzsvarots, un mums ir ļoti efektīvi sajust skaidru skaņas vilni, kā rezultātā rodas "ļoti reāla" un "ļoti reāla" skaņa.
2. Lūdzu, izvairieties no degošu filmu izstrādes un labi izmantojiet mūziku
Daudzi cilvēki domā, ka audio pielāgošana jāveic ar "drudža filmām", un, lai klausītos augstākās klases skaļruņus, jāizmanto parastie ieraksti, taču patieso spēju nevar dzirdēt. Personīgi es domāju, ka tas ir tieši otrādi. Kas ir drudža filmas? Lielākā daļa drudža filmu tiek veidotas skaņas efektu nolūkos. Citiem vārdiem sakot, šo ierakstu sākumpunkts nav "labākas mūzikas prezentēšana", bet gan "mūzikas izmantošana pārspīlētu skaņu efektu prezentēšanai". Šādi pārspīlēti skaņas efekti var dot labu sniegumu lielākajā daļā skaļruņu, jo tie sākotnēji tika ierakstīti, lai iepriecinātu audio cienītājus. Ja skaņas pielāgošanai izmantojat tikai audiofilus, jūs varat viegli dzirdēt šos skaņas efektus un justies apmierināts, un progress ir ierobežots. Turklāt šādi pielāgotā skaņas sistēma var reproducēt tikai pārspīlētus skaņas efektus, taču ir neapmierinoši klausīties lielāko daļu ierakstu.
Mans ieteikums ir: Lūdzu, izmantojiet īstu labu mūziku, lai pielāgotu skaņu, un, lūdzu, izmantojiet vairāk klasisko mūziku, labākais ir simfonija. Kāpēc izmantot "labu mūziku"? Jo īstai labai mūzikai ir jāizsaka pieskaņa. Ja skaļruņu komplekts nevar skaidri izteikt labas mūzikas pieskaņu, labu priekšnesumu un viduvēju priekšnesumu klausīšanās iegūs tikai līdzīgus skaņas efektus. Šādai skaņas sistēmai ir ļoti ierobežota izteiksmība un tā nemaz nepalīdz novērtēt mūziku. Turpretī, izmantojot labu skaņas sistēmu, mēs skaidri dzirdam bagātīgo muzikālo pieskaņu, ko vēlas izteikt labs priekšnesums. Šīs mūzikas informāciju faktiski ierakstīja uz skatuves ievietotais mikrofons, un pēc ieraksta aizzīmogošanas audio sistēma to "atšifrēja un atjaunoja". Jo spēcīgāka ir skaņas sistēmas reducēšanas spēja, jo skaidrāku mūzikas izteiksmi mēs varam dzirdēt. Ja skaņas pielāgošanai mēs izmantojam neauglīgo sniegumu, tad pēc ilgstoša skaņojuma dzirdētais joprojām ir neauglīgs un bezjēdzīgs priekšnesums, kas nevar ļaut mums atrast veidus, kā uzlabot mūzikas izpildījumu.
3. Koncertzāle ir īsta "oriģinālās skaņas reprodukcija"
Vai tāpēc, ka šis rokraksts tika publicēts "MUZIK", es teicu, ka skaņas pielāgošanai jāizmanto klasiskā mūzika? Nē, klasiskās mūzikas izmantošanai skaņas pielāgošanā ir viens lielākais iemesls: klasiskās mūzikas izpildījums ir vienīgais, kas palicis pasaulē. Muzikāls priekšnesums, ko pastiprina mikrofons. Ainas, kuras dzirdam koncertzālē, visas ir "oriģinālās skaņas reproducēšana", tāpēc ikviens, kurš ir bijis koncertā, var saprast, kā uz vietas skan klasiskā mūzika.
Turpretī neatkarīgi no tā, vai tā ir džeza, roka vai elektroniskā mūzika, skaņas kontrolierim ir jāpielāgo mikrofona vai instrumenta skaļums atskaņošanas vietā un pat jāpievieno skaņas efektu vadība, piemēram, atbalss un izlīdzinājums, lai radītu to, ko dzirdam. skaņa. Rokgrupas tūristu sniegumam katrā vietā var būt ļoti atšķirīgi skaņas efekti, un šie atšķirīgie skaņu efekti var nebūt vienādi ar skaņu ierakstā. Lielāko daļu neklasiskās mūzikas pat studijā vienlaikus neieraksta visi mūziķi, bet tas ir vairāku ierakstu un miksēšanas rezultāts. Šāds "saliktais" pilnīgi atšķiras no dzīvās mūzikas pieredzes.
4. Sajaukums atbilst ainas klausīšanās iespaidam
Lasītājiem, kuri ir nedaudz izpētījuši ierakstu izpēti, var rasties jautājumi: "Hei, šis autors ir pārāk nezinošs. Lielākā daļa klasiskās mūzikas ir daudzmikrofonu ierakstīšanas un vairāku celiņu sajaukšanas rezultāts! mūzika tā pati? ” Tas nav tas pats! Jo, klausoties klasisko mūziku koncertzālē, mūsu pieredze par orķestra skaņas izplatīšanu ir aptuveni vienāda (jo uzstāšanos koncertzālē mikrofons neizkropļo, tikai caur kosmosa uzlabošana). Tāpēc klasiskās mūzikas miksēšanas inženieris, iespējams, neklausās ierakstīšanas vietā, taču viņš joprojām var sekot klasiskās mūzikas klausīšanās pieredzei un mēģināt miksējot atveidot dažādu frekvenču joslu līdzību ar ainu. , citas mūzikas sajaukšanu "pārstāv viena vietne", un dažādi miksēšanas inženieri var sajaukt pilnīgi atšķirīgus skaņas efektus.
Turklāt, lai arī klasiskās mūzikas ieraksti, iespējams, ir daudz sajaukti un rediģēti, viss orķestris tos vienlaikus ierakstīja vienā un tajā pašā vietā. Tāpēc, lai arī mikrofoni var būt sadalīti desmit dažādās pozīcijās, tie visi tika uzņemti no vienas un tās pašas telpas atbalss. Turpretī džeza ieraksti tiek veikti arī vienlaikus, taču, lai notīrītu skaņu, parasti bundzinieks vai basģitārists ierakstīs atsevišķā nelielā telpā, un šie mikrofoni nevar saņemt pilnīgu telpisko informāciju.
Uz brīdi aizmirstiet par skaņas efektiem un aptveriet mūziku no visas sirds, mēs varam labāk saprast, kas ir augstas kvalitātes skaņas reproducēšana.
citu mūsu produktu:
